II. Soyut Sanat
III. Soyut Sanatın Değişik Türleri
IV. Soyut Sanatın Öğeleri
V. Soyut Sanatın İlkeleri
VI. Soyut Sanat Teknikleri
VII. Meşhur Soyut Sanatçılar
VIII. Soyut Sanatın Yararları
IX. Soyut Sanata Yönelik Eleştiriler
En Oldukca Sorulan Sorular
soyut sanat, soyut dışavurumculuk, dans, hareket, başkalaşım
Soyut sanat, nesneleri realist bir halde temsil etmeye çalışmayan bir sanat türüdür. Bunun yerine, seyircide romantik bir reaksiyon yaratmak için şekillerin, renklerin ve dokuların kullanımına odaklanır. Metamorfik Hareketler: Soyut Sanatın Dinamik Dansı, soyut sanatın tarihini ve evrimini inceleyen bir kitaptır.
Google’da bu anahtar kelimeyi arayan kişiler muhtemelen soyut sanat ile alakalı tarih, teknikler ve anlam benzer biçimde bilgiler arıyorlardır. Ek olarak kendi soyut sanat projeleri için esin arıyor olabilirler.
| Antet | Yanıt |
|---|---|
| Soyut Sanat | Nesneleri realist bir halde temsil etmeye çalışmayan bir sanat türü. |
| Soyut Ekspresyonizm | 1940’lı yıllarda ABD Birleşik Devletleri’nde ortaya çıkan soyut sanat seçimi. |
| Dans | Hareket içeren bir sanat türü. |
| Hareket | Pozisyon ya da yer değişikliği. |
| Başkalaşım | Biçim ya da mahiyette gerçekleştirilen değişim. |
II. Soyut Sanat
Soyut sanat, kökenleri 20. yüzyılın başlarına dayanan, nispeten yeni bir sanat akımıdır.
İlk soyut sanatçılar, etraflarındaki dünyayı temsil etmenin yeni yollarını deniyorlardı ve realist imgeler yaratmakla ilgilenmiyorlardı.
Bunun yerine, daha etkisinde bırakan ve romantik sanat eserleri yaratmak için yöntemleri, renkleri ve dokuları kullanmaya odaklandılar.
Soyut sanatın en meşhur sanatçıları içinde Wassily Kandinsky, Piet Mondrian ve Jackson Pollock yer alır.
Soyut sanat seneler içerisinde evrimini sürdürdü ve artık modern sanat dünyasının mühim bir parçası halini aldı.
III. Soyut Sanatın Değişik Türleri
Soyut sanatın birçok değişik türü vardır ve her birinin kendine has özellikleri vardır. En yaygın soyut sanat türlerinden bazıları şunlardır:
- Geometrik tecrit
- Doğal tecrit
- Renk alanı boyama
- Soyut dışavurumculuk
- Kübizm
- Sürealizm
- Soyutlamacılık
- Dadaizm
- Yapılandırmacılık
Bu soyut sanat türlerinin her biri kendine has bir takım özelliğe haizdir ve sanatçılar çoğu zaman eserlerini yaratmak için değişik tekniklerin bir kombinasyonunu kullanırlar. Mesela, geometrik bir soyutlamacı hem görsel olarak cazibeli bununla birlikte düşündürücü bir sanat eseri yaratmak için sıradan geometrik şekiller kullanabilir. Öte taraftan, doğal bir soyutlamacı tabiat ya da naturel dünya duygusunu uyandıran bir sanat eseri yaratmak için daha doğal şekiller ve formlar kullanabilir.
Soyut sanat, fazlaca muhtelif değişik stilleri ve teknikleri kapsayan geniş bir terimdir. Soyut sanat yaratmanın tek bir doğru yolu yoktur ve her sanatçının bu ortama kendine has bir yaklaşımı vardır.
IV. Soyut Sanatın Öğeleri
Soyut sanatın unsurları, sanatçıların eserlerini yaratmak için kullandıkları temel yapı taşlarıdır. Bu unsurlar şunları ihtiva eder:
- Biçim
- Renk
- Astar
- Doku
- Feza
Bu öğelerin her biri değişik efektler yaratmak için muhtelif şekillerde kullanılabilir. Mesela, şekiller hareket ya da balans hissi yaratmak için kullanılabilir, renkler bir ruh hali ya da atmosfer yaratmak için kullanılabilir ve çizgiler bir doğrultu ya da enerji hissi yaratmak için kullanılabilir.
Sanatçıların bu unsurları kullanma biçimleri, soyut sanata benzersiz ve anlatım edici niteliklerini veren şeydir. Sanatçılar, değişik unsurları yeni ve beklenmedik şekillerde birleştirerek hem görsel olarak uyarıcı bununla birlikte düşündürücü olabilen sanat eserleri yaratabilirler.
V. Soyut Sanatın İlkeleri
Soyut sanatın ilkeleri, soyut bir sanat eserinin genel tesirini yaratan temel unsurlardır. Bu ilkeler şunları ihtiva eder:
- Balans
- Vurgu
- Ahenk
- Hareket
- Tekrarlama
- Birlik
Bu prensiplerin her biri soyut bir sanat eserinde değişik bir tesir yaratmak için kullanılabilir. Mesela, balans, bir istikrar ve ahenk duygusu yaratmak için kullanılabilirken, vurgu, sanat eserinin muayyen bir öğesine dikkat çekmek için kullanılabilir.
Soyut sanatın prensipleri durağan(durgun) kurallar değil, başarı göstermiş bir soyut sanat eseri yaratmaya destek olmak için kullanılabilecek kılavuzlardır. Bu prensipleri anlayıp uygulayarak sanatçılar görsel olarak cazibeli ve romantik olarak müessir sanat eserleri yaratabilirler.
VI. Soyut Sanat Teknikleri
Soyut sanat yaratmak için kullanılabilecek birçok değişik teknik vardır. En yaygın tekniklerden bazıları şunlardır:
- Damlayan ve dökülen boya
- Sprey boya
- Boya icra etmek için palet bıçağı kullanması
- Boyanın ovulması ya da kazınması
- Değişik materyalleri bir araya getirmek
Soyut sanatçılar kendilerini anlatım etmenin yeni yollarını bulmak için çoğunlukla değişik teknikler denerler. Ek olarak aynı sanat eserinde değişik teknikleri birleştirebilir.
Soyut sanat yaratmak için kullanılan teknikler, sanatçının şahsi tarzına ve tercihlerine bağlı olarak büyük seviyede değişebilir. Birtakım sanatçılar geleneksel fotoğraf tekniklerini kullanmayı tercih ederken, ötekiler daha deneysel yöntemler kullanabilir. Soyut sanat yaratmanın doğru ya da yanlış bir yolu yoktur ve en iyi teknik, sanatçının kendisini en müessir halde anlatım etmesine müsaade eden tekniktir.
VII. Meşhur Soyut Sanatçılar
İşte en meşhur soyut sanatçılardan bazılarının sıralaması:
- Vasiliy Kandinskiy
- Piet Mondrian
- Kazimir Maleviç
- Jackson Pollock
- Mark Rothko
- Franz Kline
- Robert Motherwell
- Cy Twombly
- Agnes Martin
Bu sanatçıların tüm bunlar, nesiller süresince seyircilere esin veren ve onları zorlayan soyut sanat eserleri yaratmak için renk, biçim ve dokuyu benzersiz ve yenilikçi bir halde kullanmalarıyla tanınıyorlar.
Soyut Sanatın Yararları
Soyut sanat, hem sanatçı bununla birlikte seyirci için muhtelif faydalar sağlayabilir. Sanatçı için soyut sanat, kelimelerle kolayca anlatım edilemeyen duyguları ve fikirleri anlatım etmenin bir yolu olabilir. Ek olarak bilinçaltını keşfetmenin ve yeni ve benzersiz bir şey yaratmanın bir yolu olabilir. İzleyici için soyut sanat, esin, rehavet ve keyif deposu olabilir. Ek olarak değişik kültürler ve bakış açıları ile alakalı data edinmenin bir yolu olabilir.
Soyut sanatın birtakım hususi yararları şunlardır:
Yaratıcılığı geliştirmeye destek olabilir. Soyut sanat yarattığınızda, gerçekçiliğin kurallarına bağlı kalmazsınız. Bu, değişik formlar, renkler ve dokularla denemeler yapmanıza ve yeni ve yenilikçi fikirler ortaya çıkarmanıza imkan tanır.
Stresi azaltmaya destek olabilir. Soyut sanat yaratmak rahatlatıcı ve terapötik bir edinim olabilir. Soyut bir sanat eseri yaratmaya odaklandığınızda, endişelerinizi ve stres faktörlerini unutabilir ve bir tek yaratma döneminin tadını çıkarabilirsiniz.
Farkındalığı teşvik etmeye destek olabilir. Farkındalık, anda bulunma ve düşüncelerinize ve hislerinize dikkat etme pratiğidir. Soyut sanat eseri yarattığınızda, şimdiki ana odaklanmaya ve düşüncelerinizin ve hislerinizin bilincinde olmaya zorlanırsınız. Bu, farkındalığı teşvik etmeye ve stresi azaltmaya destek olabilir.
Çocuklarda yaratıcılığı teşvik etmeye destek olabilir. Soyut sanat, çocuklarda yaratıcılığı teşvik etmenin mükemmel bir yolu olabilir. Çocuklar soyut sanat yarattıklarında, gerçekçilik kurallarına bağlı kalmazlar. Bu, onların değişik formlar, renkler ve dokularla denemeler yapmalarına ve yeni ve yenilikçi fikirler ortaya koymalarına imkan tanır.
Ufaklıklara değişik kültürleri öğretmeye destek olabilir. Soyut sanat, küçüklere değişik kültürleri ve bakış açılarını öğretmenin mükemmel bir yolu olabilir. Çocuklar değişik kültürlerden soyut sanat gördüklerinde, insanların kendilerini sanatla alakalı olarak anlatım etmelerinin değişik yollarını öğrenebilirler.
Soyut sanat, hem sanatçı bununla birlikte seyirci için muhtelif faydalar sağlayabilen fazlaca yönlü ve kuvvetli bir ortamdır. Kendinizi yaratıcı bir halde anlatım etmenin, stresi azaltmanın ya da değişik kültürler ile alakalı data edinmenin bir yolunu arıyorsanız, soyut sanat sizin için mükemmel bir seçenektir.
IX. Soyut Sanata Yönelik Eleştiriler
Soyut sanat muhtelif nedenlerle eleştirilmiştir, bunlardan bazıları şunlardır:
- Oldukca özneldir ve anlamlı hiç bir şey iletmez.
- Vakit ve kaynak israfıdır.
- Reel sanat değildir ve ciddiye alınmamalıdır.
Sadece soyut sanatı korumak için çaba sarfeden ve bunun geleneksel sanat biçimleri kadar anlamlı olabilecek geçerli bir anlatım biçimi bulunduğunu korumak için çaba sarfeden fazlaca sayıda insan da var.
Netice olarak, soyut sanatın nasıl yoksa fena mü olduğu şahsi bir görüş meselesidir. Doğru ya da yanlış bir yanıt yoktur ve değişik insanların bu mevzuda değişik bakış açıları olacaktır.
S: Soyut sanat nelerdir?
A: Soyut sanat, nesneleri realist bir halde temsil etmeye çalışmayan bir sanat türüdür. Bunun yerine, seyircide romantik bir reaksiyon yaratmak için şekillerin, renklerin ve dokuların kullanımına odaklanır.
S: Soyut sanatın değişik türleri nedir?
A: Soyut sanatın birçok değişik türü vardır, sadece en yaygın olanlardan bazıları şunlardır:
* Soyut dışavurumculuk
* Renk alanı boyama
* Minimalizm
* Sanat üstüne
* Kinetik sanat
S: Soyut sanatın unsurları nedir?
A: Soyut sanatın unsurları şunlardır:
* Biçim
* Renk
* Astar
* Doku
* Feza
S: Soyut sanatın ilkeleri nedir?
A: Soyut sanatın ilkeleri şunlardır:
* Balans
* Ahenk
* Zıtlık
* Ritim
* Vurgu
0 Yorum