Barok Pasajlar: Sanatla alakalı Yapılardaki Mimari Harikalar Barok kemerler, kavisli kemerleri ve süslü detaylarıyla karakterize edilen bir mimari hususiyet türüdür. Çoğu zaman kiliselerde, saraylarda ve öteki muhteşem binalarda bulunurlar. Barok kemerler İlk olarak 17. yüzyılda İtalya’da geliştirildi ve hızla Avrupa genelinde popüler hale geldi. Barok kemerler çoğu zaman taş ya da tuğladan yapılır ve çoğunlukla heykeller, kabartmalar ve öteki süsleme biçimleriyle dekore edilir. Barok kemerlerdeki kemerler çoğu zaman yarım daire şeklindedir, sadece sivri ya da ogival de olabilirler. Kemerlerin aralıkları değişebilir ve kemerler tek kattan oluşan ya da oldukça kattan oluşan olabilir. Barok kemerler çoğu zaman görkem ve zenginlik hissi yaratmak için kullanılır. Ek olarak, elementlerden korunmak ya da daha samimi bir alan yaratmak için de kullanılabilirler. Barok kemerler, dünyanın en meşhur binalarından bazılarında bulunabilen güzel ve ayırt edici bir mimari özelliktir. Meşhur Barok Pasajları En meşhur Barok pasajlarından bazıları şunlardır: Piazza Navona, Roma, İtalya İtalya Venedik’teki Piazza San Marco […]
Rokoko sanatı, 18. yüzyılda Avrupa’da gelişen bir sanat tarzıdır. Keyifli, süslü ve çoğunlukla erotik doğasıyla karakterize edilir. Rokoko sanatı çoğunlukla seküler temalarla ilişkilendirilirken, hem de bir takım dini yaratı de ihtiva eder. Bu yazı Rokoko sanatındaki dini temaları inceleyecektir. Rokoko sanatının tarihini, Rokoko sanatında tasvir edilen değişik dini temaları ve Rokoko sanatının dini inançlar ve uygulamalar üstündeki tesirini tartışacağız. Rokoko Sanatı Rokoko sanatı 18. yüzyılın başlarında Fransa’da gelişti. Barok sanatının resmiyet ve sadeliğine karşı bir tepkiydi. Rokoko sanatçıları, üst sınıfların zevklerine hitap edecek daha keyifli ve sevinçli bir sanat seçimi yaratmaya çalıştılar. Rokoko sanatı Fransa’dan Avrupa’nın öteki bölgelerine hızla yayıldı ve 18. yüzyılda baskın sanat seçimi halini aldı. Rokoko sanatçıları fotoğraf, heykel, mimari ve dekoratif sanatlar dahil olmak suretiyle muhtelif ortamlarda çalıştılar. Rokoko Sanatında Dini Temalar Rokoko sanatçıları eserlerinde çoğunlukla dini temalar resmetmişlerdir. Bu temalar içinde Meryem Ana, İsa Mesih, azizler ve melekler yer alır. Rokoko sanatçıları ek olarak dini […]
II. Hollanda Altın Çağı resimlerinin özellikleri III. Hollanda Altın Çağı’nın başlıca sanatçıları IV. Hollanda Altın Çağı resimlerinin temaları ve mevzuları V. Hollanda Altın Çağı resimlerinin teknikleri ve stilleri VI. Hollanda Altın Çağı resimlerinin tesiri VII. Hollanda Altın Çağı resimlerinin mirası VIII. Hollanda Altın Çağı resimlerini nerede görebilirsiniz? IX. Hollanda Altın Çağı resimleri hakkındaki daha çok informasyon edinmek için kaynaklar Tipik Problemler Antet Özellikler Hollanda Altın Çağı tablosu – Gerçekçilik– Doğacılık– Teferruat– Tür resmi– Görünüm resmi– Portre Hollanda Altın Çağı sanatı – Çiçek resmi– Ölüdoğa fotoğraf– Deniz manzarası resmi– Hayvan resmi– Tür resmi– Görünüm resmi– Portre Hollanda Altın Çağı dini fotoğraf – İncil sahneleri– Dini alegoriler– Dini sembolizm– Şehitlik sahneleri– Pietalar– Çarmıha Gerilmeler Hollanda Altın Çağı dini sanatı – Sunak resimleri– Kilise iç mekanları– Dini heykeller– Dini baskılar– Dini el yazmaları– Dini müzik II. Hollanda Altın Çağı resimlerinin özellikleri Hollanda Altın Çağı resimleri gerçekçilikleri, fer ve gölge kullanımları ve ayrıntılara gösterdikleri […]
I. Çağdaş sanat nelerdir? II. Çağdaş sanat III. Çağdaş sanatın değişik türleri IV.Meşhur modern sanatçılar V. Çağdaş sanatı nerede görebilirsiniz? VI. Çağdaş sanat iyi mi satın alınır VII. Çağdaş sanatın geleceği VIII. Çağdaş sanat hakkındaki sık sorulan sorular IX. X. Kaynaklar Antet Hususiyet Çağdaş sanat [1945’tensonraüretilensanat Heykel Üç boyutlu sanat Üç boyutlu sanat Yüksekliği, genişliği ve derinliği olan sanat Sanat zamanı Zamanla sanatın incelenmesi Şimdi Şimdiki vakit Çağdaş sanat nelerdir? Çağdaş sanat, günümüzde yaratılan sanattır. Fotoğraf ve heykelden performans sanatına ve video sanatına kadar fazlaca muhtelif stilleri ve türleri kapsayan geniş bir terimdir. Çağdaş sanat çoğu zaman deneysel ve zorlayıcıdır ve çoğunlukla son zamanların toplumsal ve politik problemlerini yansıtır. III. Çağdaş sanatın değişik türleri Çağdaş sanat, fazlaca muhtelif sanatla alakalı stilleri ve hareketleri kapsayan geniş bir terimdir. En yaygın modern sanat türlerinden bazıları şunlardır: Soyut sanat Kurulum sanatı Performans sanatı Pop art Kavramsal sanat Fotoğrafçılık Video sanatı Dijital sanat Bu […]
Gerçekçilik, reel dünyayı doğru ve nesnel bir halde temsil etmeyi amaçlayan bir sanat tarzıdır. Çoğu zaman dünyayı idealize etmeyi yahut romantikleştirmeyi amaçlayan idealizmle karşılaştırılır. Gerçekçilik, gerçekçilikten ziyade duygu ve hayal enerjisini vurgulayan hakim Romantizm akımına karşı bir reaksiyon olarak 19. yüzyılda ortaya çıktı. Realist sanatçılar dünyayı olduğu şeklinde, süsleme yahut abartı olmadan tasvir etmeye çalıştılar. Basit insanların günlük hayatlarını yakalamakla ilgilendiler ve çoğu zaman kırsal alanlardan yahut kentsel gecekondu mahallelerinden görüntüler çizdiler. Gerçekçilik, çağıl sanatın gelişiminde büyük bir etkiye sahipti. Gerçekçiliğin olanaklarını daha da keşfeden Empresyonizm ve öteki modernist hareketlerin yolunu açtı. Günümüzde gerçekçilik, popüler bir sanat seçimi olmaya devam ediyor ve dünyanın dört bir tarafındaki sanatçılar tarafınca uygulanıyor. Gerçekçilik Gerçekçiliğin kökenleri, sanatçıların dünyayı daha naturel bir halde tasvir etmeye başladığı Rönesans dönemine kadar uzanmaktadır. Sadece gerçekçiliğin bariz bir sanat seçimi olarak ortaya çıkması 19. yüzyıla kadar gerçekleşmemiştir. İlk büyük realist hareket, 1840’larda ve 1850’lerde gelişen Fransız Realist hareketiydi. Fransız […]
Hanbok Harmony: Sanatta Geleneksel Kore Kıyafetleri Hanbok, Kore’nin geleneksel giysisidir. Yüzyıllardır giyilen ve günümüzde hala hususi günlerde giyilen bir kıyafet biçimidir. Hanbok, parlak renkleri, akıcı çizgileri ve karmaşa işlemeleriyle karakterizedir. Hanbok, ipek, pamuk ve yün benzer biçimde muhtelif malzemelerden yapılır. Hanbok’un renkleri çoğu zaman semboliktir; kırmızı mutluluğu, mavi sadakati ve yeşil uzun ömürlülüğü temsil eder. Hanbok’un değişik parçalarının kendi adları ve anlamları vardır. Jeogori üst, chima etek ve tt-eot çoraplardır. Hanbok çoğu zaman kkwaenggwari (minik bir gong), dangui (antet) ve sangmo (at kılından şapka) benzer biçimde muhtelif aksesuarlarla giyilir. Hanbok, Kore kültürünün mühim bir parçası olan güzel ve canlı bir kıyafet biçimidir. Töre ve mirasın bir simgesidir ve bütün hayattaki Koreliler tarafınca gururla giyilir. Antet Yanıt Hanbok Zamanı Hanbok, yüzyıllardır giyilen geleneksel bir Kore giysisidir. Kore kültürünün ve kimliğinin bir sembolüdür. Hanbok Bileşenleri Hanbok’un temel parçaları jeogori (ceket), chima (etek) ve baji’dir (pantolon). Hanbok Renkleri Hanbok renkleri çoğu zaman parlak […]
Dinamik Diyaloglar: Sanatta Şimdiki Zaman ile Konuşmalar Dinamik Diyaloglar: Sanatta Şimdiki zaman içinde Konuşmalar, 2017 senesinde San Francisco Çağdaş Sanat Müzesi’nde (SFMOMA) düzenlenen bir sanat sergisiydi. Sergide, teknoloji, küreselleşme ve sosyal değişiklik şeklinde temaları ele alarak şimdiki zaman içinde diyaloğa giren modern sanatçıların eserleri yer aldı. Serginin küratörlüğünü SFMOMA Fotoğraf ve Heykel Baş Küratörü Helen Molesworth üstlendi. Molesworth sergi ile alakalı şunları söylemiş oldu: “Bu sergideki sanatçıların tamamı şimdiki an ile diyalog halinde, zamanımızın zorluklarını ve fırsatlarını araştırıyor. Emek harcamaları hem şahsi bununla birlikte politik ve kültürümüzün çeşitliliğini ve dünyamızın karmaşıklığını yansıtıyor.” Sergide Ai Weiwei, Kerry James Marshall, Kara Walker ve William Kentridge şeklinde sanatçıların eserleri yer aldı. Eserler fotoğraf ve heykellerden enstalasyonlara ve video sanatına kadar uzanıyordu. Sergi eleştirel ve ticari bir başarıydı. Sergi boyunca 100.000’den fazla birey tarafınca ziyaret edildi. Sergiye, Molesworth ve öteki akademisyenlerin makalelerini içeren bir katalog birlikte rol aldı. Katalog, SFMOMA kitapçısından satın alınabilir. Hususiyet […]
Kiraz çiçekleri Japon kültüründe güzelliğin ve geçiciliğin simgesidir. Çoğu zaman sanatta, şiirde ve müzikte tasvir edilirler. Bu yazı kiraz çiçeklerinin Japon sanatındaki tarihini, tasvir edilmelerinin değişik yollarını ve barındırdıkları sembolizmi inceleyecektir. Japon sanatında kiraz çiçeklerinin zamanı Heian dönemine (794-1185) kadar uzanır. Bu zamanda kiraz çiçekleri aristokrasi ve sarayla ilişkilendirilmiştir. Çoğu zaman fotoğraf ve şiirlerde güzelliğin ve geçiciliğin sembolü olarak tasvir edilmiştir. Edo döneminde (1603-1868), kiraz çiçekleri genel halk içinde daha popüler hale geldi. Parklara ve bahçelere ekildiler ve insanoğlu hanami ya da kiraz çiçeği seyretme partileri esnasında bunların tadını çıkarmak için bir araya geldiler. Kiraz çiçekleri ek olarak kabuki tiyatrosu ve tahta baskılar benzer biçimde popüler kültürde de görünmeye başladı. Günümüzde kiraz çiçekleri hala Japon sanatında popüler bir mevzudur. Çoğu zaman resimlerde, baskılarda, heykellerde ve seramiklerde tasvir edilirler. Kiraz çiçekleri ek olarak moda ve tasarımda da kullanılır. Japon kültüründe kiraz çiçeklerinin sembolizmi kompleks ve oldukca yönlüdür. Kiraz çiçekleri çoğu zaman […]
Fütürist Lifler: Tekstil Sanatı ve Teknolojik Gelişmeler II. Fütürist tekstiller nedir? III. Fütürist tekstiller IV. Fütürist tekstil türleri V. Fütürist tekstillerin yararları VI. Fütürist tekstillerin uygulamaları VII. Fütürist tekstillerin zorlukları VIII. Fütürist tekstillerin geleceği IX. Standart Sorulan Sorular Tekstil Sanatı Teknolojik Gelişmeler – Yeni araç-gereç ve tekniklerin kullanması – Yeni makine ve araçların geliştirilmesi – Yeni ve yenilikçi tasarımların yaratılması – Mevcut süreçlerin iyileştirilmesi – Sürdürülebilirliğin teşviki – Yeni işlerin yaratılması – İnsan deneyiminin iyileştirilmesi – Daha sürdürülebilir bir geleceğin yaratılması II. Fütürist tekstiller nedir? Fütürist tekstiller, yeni ve yenilikçi malzemeler, teknikler ve süreçler kullanılarak üretilen tekstillerdir. Çoğu zaman sürdürülebilir, biyolojik olarak parçalanabilir ve/yahut geri dönüştürülebilir olacak biçimde tasarlanırlar. Fütürist tekstiller, kıyafet, ev dekoru ve sanat şeklinde muhtelif değişik mamüller yaratmak için kullanılabilir. III. Fütürist tekstiller Fütürist tekstillerin zamanı, insan medeniyetinin ilk günlerine kadar uzanan uzun ve büyüleyici bir tarihtir. Tekstiller daima insan kültürünün mühim bir parçası olmuş, ısı, koruma […]
Barok sanatı, Avrupa’da 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın başlarına kadar gelişen bir sanat tarzıdır. Trajik fer ve gölge, abartılı bakış açısı ve gözbağcı efektler kullanımıyla karakterize edilir. Barok sanatının en çarpıcı özelliklerinden biri, düz bir yüzeyde derinlik ve mekan yanılsaması yaratan optik illüzyonların kullanımıdır. Optik illüzyonlar yüzyıllardır sanatta kullanılıyordu, sadece bilhassa Barok sanatında popülerdi. Bunun sebebi, Barok sanatçılarının izleyiciyi etkileyecek ve şaşırtacak sanat eserleri yaratmakla ilgilenmeleriydi. Optik illüzyonlar, bir şaşkınlık ve hayret hissi yaratmanın ve izleyiciyi resme çekmenin bir yoluydu. Barok sanatında kullanılan birçok değişik optik illüzyon türü vardır. En yaygın olanlardan bazıları şunlardır: Anamorfoz: Anamorfoz, düzgüsel bir perspektiften bakıldığında bozuk gözüken, sadece muayyen bir açıdan bakıldığında muntazam gözüken bir fotoğraf ya da çizimdir. Trompe-l’œil: Trompe-l’œil, “göz aldatmacası” anlamına gelen Fransızca bir terimdir. Gerçekmiş şeklinde gözüken, o denli realist bir fotoğraf ya da öteki sanat eserini anlatım eder. Görüş açısı: Görüş açısı, düz bir yüzeyde derinlik ve mekan yanılsaması yaratmak […]
II. Babil Sanatı III. Babil Sanatının Özellikleri IV. Başlıca Babil Sanat Eserleri V. Babil Sanatı ve Dini VI. Babil Sanatı ve Kültürü VII. Babil Sanatı ve Politikası VIII. Babil Sanatı ve Ticareti IX. Babil Sanatı ve Savaşları Tipik Mevzular 1. Babil sanatı 2. Mezopotamya sanatı 3. Çivi yazısı 4. Akad dili 5. Antik Yakın Şark Antet Özellikler Babil sanatı Rahatlamalar Heykeller Mimarlık Tablo Çömlekçilik Mezopotamya sanatı Sümer sanatı Akad sanatı Asur sanatı Babil sanatı Yeni Babil sanatı Çivi yazısı Bir makale sistemi Mezopotamya’da geliştirildi 3.000 yıldan uzun zamandır kullanılıyor Kil tabletlere yazılmış Günümüzde hala bilim adamları tarafınca kullanılmaktadır Akad dili Sami bir dil Mezopotamya’da konuşulur 2.000 yıldan uzun zamandır kullanılıyor Çivi yazısıyla yazılmış Günümüzde hala bilim adamları tarafınca kullanılmaktadır Antik Yakın Şark Dünyanın bir bölgesi Mezopotamya, Mısır, Anadolu ve Levant’ı ihtiva eder Birçok antik medeniyete ev sahipliği yapmıştır Tarih ve kültür açısından varlıklı Günümüzde bilim adamları tarafınca hala incelenmektedir II. […]
