Goryeo Celadon: Kore Seramik ve Seramik Mükemmelliği Goryeo seladonu, Goryeo hanedanlığı (918-1392) döneminde üretilen bir tür Kore seramik ve çanak çömlektir. Goryeo seladonu, güzel renkleri, narin yöntemleri ve ince işçiliğiyle bilinir. Goryeo seladonu, yüksek sıcaklıkta pişirilen kil ve felspat karışımından yapılmıştır. Elde edilmiş çanak çömlek ondan sonra kül ve demir oksit karışımından yapılma bir sırla kaplanmıştır. Sır, Goryeo seladonuna karakteristik yeşil rengini vermiştir. Goryeo seladonu kaseler, vazolar, kavanozlar ve kupalar dahil olmak suretiyle muhtelif şekillerde üretildi. Çanak çömlek çoğu zaman çiçek desenleri ya da öteki motiflerle süslendi. Goryeo seladonu Çin, Japonya ve Asya’daki öteki ülkelere ihraç edildi. Güzelliği ve işçiliği sebebiyle değerliydi. Bugün Goryeo seladonu koleksiyoncular ve müzeler tarafınca hala oldukça değerlidir. Kore seramik ve çanak çömleklerinin en iyi örneklerinden biri olarak kabul edilir. Goryeo Seladon Goryeo seladonu ilk başlarda 10. yüzyılın başlarında üretildi. Goryeo seladonun en eski örnekleri, sırsız tabanlı bayağı kaseler ve vazolardır. Zaman içinde Goryeo seladonu daha […]
Nedir? Rönesans Sanatı Rönesans Fotoğraf Sanatı Hümanizm Gerçekçilik Görüş açısı Süsleme Dini Yağlıboya fotoğraf Fresk Tempera Oymak Baskı sanatı Çok boyutlu sanat Görsel Sanatlar Birden fazla medyayı birleştirmek Sürükleyici deneyimler yaratmak Sanatı geliştirmek için teknolojiyi kullanmak Görmenin yeni yollarını keşfetmek Geleneksel sanat anlayışlarına meydan okumak Fer ve gölge kullanması Derinlik yanılsamaları yaratmak Ruh hali ve atmosfer yaratmak için renk kullanması İnsan figürünü keşfetmek Tabiatın güzelliğini yakalamak Sanat Deneyimi Özellikleri Etkileşimlilik Daldırma Duygu Meydan okumak Dönüşüm II. Rönesans Nelerdir? Rönesans, Avrupa’da 14. yüzyılda başlamış olan ve 17. yüzyıla kadar devam eden kültürel, entelektüel ve sanat içerikli bir yine doğuş dönemiydi. Büyük bir değişiklik ve yenilik zamanıydı ve bireyselcilik, hümanizm ve laikliğin yükselişine şahit oldu. Rönesans, büyük sanat içerikli başarıların yaşandığı bir dönemdi ve fotoğraf, heykel, mimari ve müzikte yeni teknikler ve stiller geliştirildi. En meşhur Rönesans sanatçıları içinde Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael ve Donatello yer alır. Rönesans bununla beraber klasik […]
Antet Yanıt Antik sanat, geçmişte, çoğu zaman 19. yüzyıldan ilkin yaratılmış sanattır. Mağara resimlerinden heykellere ve saraylara kadar oldukca muhtelif sanat içerikli stiller ve medya ihtiva eder. II. Antik Sanat Süre Çizelgesi Antik sanatın vakit çizelgesi, en eski mağara resimlerinden Roma İmparatorluğu’nun çöküşüne kadar binlerce yılı kapsar. III. Antik Sanat Stilleri Antik sanatın stilleri, yaratıldıkları kültüre ve vakit dilimine bağlı olarak büyük seviyede değişmiş olur. En yaygın stillerden bazıları şunlardır: Paleolitik sanat Neolitik sanat Mısır sanatı Yunan sanatı Roma sanatı Mezopotamya sanatı Hint sanatı Çin sanatı Afrika sanatı Yerli Amerikan sanatı IV. Antik Sanat Teknikleri Antik sanat yaratmak için kullanılan teknikler, mevcut malzemelere ve istenen etkiye bağlı olarak değişiyordu. En yaygın tekniklerden bazıları şunlardır: Tablo Heykel Oymak Mimarlık Çömlekçilik Mücevher V. Antik Sanat Malzemeleri Antik sanat eserlerini yaratmak için kullanılan malzemeler, yaratıldıkları kültüre ve vakit dilimine göre farklılık gösterir. En yaygın malzemelerden bazıları şunlardır: Taş Metal Odun Deri Kil Fildişi […]
Neon Nostalji: Pop Art’ın 20. Yüzyıla Zamansız Saygısı Neon ışıklar pop art’ın tanımlayıcı bir özelliğidir ve bunun iyi bir sebebi vardır. Parlak, renkli ve göz alıcıdırlar ve pop art’ın altın çağı olan 1960’lar ve 1970’lerin ruhunu muhteşem bir halde yansıtırlar. Pop sanatçıları, hem görsel olarak çarpıcı bununla beraber düşündürücü sanat eserleri yaratmak için neon ışıklar kullandılar. Çoğu zaman Marilyn Monroe, Elvis Presley ve James Dean şeklinde popüler kültürden ikonik figürlerin görüntülerini yaratmak için neon ışıklar kullandılar. Ek olarak çağdaş dünyanın kaosunu ve gücünü yansıtan soyut sahneler yaratmak için neon ışıklar kullandılar. Neon ışıklar günümüzde pop sanatçıları tarafınca kullanılmaya devam ediyor ve anlatım için kuvvetli bir çalgı olmaya devam ediyor. Hem güzel bununla beraber düşündürücü sanat eserleri yaratmak için kullanılabilirler ve dönemin ruhunu yakalamaya destek olabilirler. Neon Neon ışıklar ilk başlarda 19. yüzyılın sonlarında geliştirildi, sadece 1920’lere kadar yaygın olarak kullanılmadı. Başlarda reklamcılıkta kullanıldılar, sadece sanat ve tasavvur şeklinde öteki uygulamalarda […]
1. Gotik Mimari 2. Gotik Mimarinin Temel Özellikleri 3. Gotik Mimarinin Değişik Stilleri 4. Gotik Mimarinin Meşhur Örnekleri 5. Günümüzde Gotik Mimari 6. Gotik Mimariyi Iyi mi Ziyaret Edebilirsiniz? 7. Gotik Mimari SSS 8. Gotik Mimariyi Öğrenmek İçin Kaynaklar 9. Gotik Mimari Fotoğrafçılığı İçin İpuçları 10. Gotik Mimariden İlham Hususiyet Tarif Uçan payandalar Gotik bir yapının duvarlarının ağırlığını taşıyan kemerli yapılar. Gotik mimari Ortaçağ’da Avrupa’da gelişen bir mimari biçim. Kaburgalı tonozlar Kaburgalarla desteklenen bir tür tonoz. Ortaçağ mimarisi Ortaçağ’da Avrupa’da popüler olan bir mimari seçimi. Yapısal mühendislik Yapıların tasarımı ve inşasıyla ilgilenen mühendislik dalı. 2. Gotik Mimarinin Temel Özellikleri Gotik mimarinin temel özellikleri şunlardır: * sivri kemerler* nervürlü tonozlar* uçan payandalar* vitraylı büyük pencereler* uzun kuleler ve sivri uçlar* detaylı süsleme 3. Gotik Mimarinin Değişik Stilleri Gotik mimari zaman içinde gelişti ve birçok değişik Gotik mimari stili vardır. En yaygın Gotik mimari stillerinden bazıları şunlardır: Erken Gotik (1140-1200) Yüksek Gotik […]
Pop Art, 1950’lerde ve 1960’larda ortaya çıkan modern bir sanat hareketidir. Kitlesel olarak üretilen imgeler ve materyallerin kullanması ve popüler kültüre odaklanmasıyla karakterize edilir. Pop Art sanatçıları çoğu zaman reklamlardan, çizgi romanlardan ve popüler kültürün öteki kaynaklarından imgeler ödünç aldılar ve bu tarz şeyleri hem eleştirel aynı zamanda tüketici kültürünü kutlayan sanat eserleri yaratmak için kullandılar. Pop Art Redux, Pop Art’a cevap olarak son yıllarda ortaya çıkan modern sanat hareketini tarif etmek için kullanılan bir terimdir. Pop Art Redux sanatçıları, Pop Art’ın temalarını ve tekniklerini tekrar ele almakla ilgilenirler, sadece bununla birlikte seri üretilen imgeleri ve malzemeleri kullanmanın yeni yollarını keşfetmekle de ilgilenirler. Pop Art Redux ile ilişkilendirilen sanatçılar içinde Jeff Koons, Damien Hirst ve Takashi Murakami yer alır. Bu sanatçıların tüm bunlar, seri üretilen imgeleri ve malzemeleri yeni ve yenilikçi şekillerde kullanan sanat eserleri yaratmışlardır. Koons’un emekleri çoğu zaman çiçekler ve oyuncaklar benzer biçimde günlük nesnelerin parlak, cilalı malzemelerle […]
II. Sanatsal anlatım nelerdir? III. Sanatsal ifadenin önemi IV. Sanatsal ifadenin değişik biçimleri V. Sanatsal ifadenin yararları VI. Sanatsal ifadenin önündeki engeller VII. Sanatsal ifadenin önündeki engellerin iyi mi aşılacağı VIII. Sanatsal ifadeyi desteklemek IX. Tipik Sorular Antet Yanıt Soyut sanat Gerçekliği betimsel ya da realist bir şekilde yansıtmaya çalışmayan bir sanat türü. Sanatsal anlatım İletişim, kendini anlatım etme ya da arınma aracı olarak sanat yaratma dönemi. Sanatsal ifadenin aslı Sanatsal ifadenin altında yatan anlam ya da gaye. Bulgu Yeni bir şeyi inceleme ya da keşfetme eylemi. Uyanış Yeni ya da değişik bir şeyin farkına varma eylemi. II. Sanatsal anlatım nelerdir? Sanatsal anlatım, sanatçının düşüncelerini, duygularını ve fikirlerini ileten sanat eseri yaratma sürecidir. Fotoğraf, heykel, müzik, dans ve makale şeklinde birçok şekil alabilir. Sanatsal anlatım önemlidir şu sebeple düşüncelerimizi ve hislerimizi kelimelerin yapamayacağı bir halde iletmemizi sağlar. Ek olarak zor duyguları ve deneyimleri işlememize ve başkalarıyla daha derin bir düzeyde […]
Bölgeselcilik Işıltısı: Grant Wood ve Thomas Hart Benton’ın Sanatı Bölgecilik, 20. yüzyılın ilk yarısında ABD Birleşik Devletleri’nde gelişen bir sanat hareketiydi. Yöresel mevzulara odaklanması ve geleneksel teknikler ve stiller kullanımı ile karakterize edildi. En meşhur Bölgeselci sanatçılardan ikisi Grant Wood ve Thomas Hart Benton’dı. Wood 1891’de Iowa’da, Benton ise 1889’da Missouri’de dünyaya geldi. Her iki sanatçı da kırsal alanlarda büyüdü ve eserleri, bulundukları bölgenin topraklarına ve insanlarına olan derin bağlarını yansıtıyordu. Wood’un en malum tablosu Amerikan gotiği (1930), bir ziraatçi ve kızını çiftlik evlerinin önünde dururken tasvir ediyor. Fotoğraf, Amerikan değerleri ve kimliği ile alakalı kuvvetli bir ifadedir. Benton’ın en meşhur eseri Toplumsal bir Missouri (1935-1936), memleketinin tarihini tasvir eden bir takım duvar resmi. Duvar resimleri, Amerikan zamanı ve kültürünün varlıklı ve karmaşa bir incelemesidir. Bölgecilik, 1930’lar ve 1940’larda Amerikan sanatında mühim bir güçtü. Hem çağıl bununla birlikte geçmişin geleneklerine dayanan yeni bir Amerikan sanatının tanımlanmasına destek oldu. Wood ve […]
Abstract Euphoria: The Joyful Celebration of Artistic Freedom, Amerikalı sanatçı ve yazar James Jean’in bir kitabıdır. Kitap 2019 senesinde Rizzoli International Publications tarafınca yayınlanmıştır. Kitap, Jean’in soyut resimlerinin yanı sıra sanat eleştirmeni Jerry Saltz ve sanat tarihçisi John Wilmerding’in yazılarından oluşuyor. Jean’in resimleri yürekli renkleri, akıcı çizgileri ve hayali imgeleriyle karakterize edilir. Çoğu zaman fantastik manzaraları ve yaratıkları, ek olarak mitoloji ve tarihten sahneleri tasvir ederler. Saltz ve Wilmerding, denemelerinde Jean’in çalışmalarındaki sanat içerikli hürriyet, sevinç ve iyimserlik temalarını araştırıyor. Jean’in resimlerinin insan ruhunun bir kutlaması bulunduğunu ve sanatın en karanlık zamanlarda bile bir sevinç ve esin kaynağı olabileceğini hatırlattığını savunuyorlar. Soyut Öfori: Sanatsal Özgürlüğün Sevinçli Kutlaması, Jean’in çalışmalarının fanatiklerinin yanı sıra sanatın kuvvetiyle ilgilenen her insanın ilgisini çekecek, güzel ve düşündürücü bir kitap. Soyut sanat Sanatsal hürriyet Soyut sanat, reel hayattaki nesneleri temsil etmeye çalışmayan bir sanat türüdür. Soyut sanat, sanatçıların gerçekçiliğin kısıtlamaları olmaksızın kendilerini özgürce anlatım etmelerine imkan […]
Mistik el yazmaları, dini yahut psikolojik imgeler içeren bir tür aydınlatılmış el yazmasıdır. Orta Yüzyıl ve Rönesans dönemlerinde Avrupa’da yaratılmışlardır ve çoğu zaman karmaşa çizimleri ve altın varak kullanımıyla karakterize edilirler. İspanyol Rönesans metinlerinde tenvir bilhassa varlıklı ve muhtelif bir gelenektir. İspanyol sanatçılar aydınlatmalarını kurmak için tempera, altın yaprak ve mürekkep benzer biçimde muhtelif teknikler kullandılar. Ek olarak Hristiyan ikonografisi, klasik mitoloji ve İslam sanatı benzer biçimde oldukca muhtelif kaynaklardan esin aldılar. Netice olarak, İspanyol Rönesans aydınlatmaları çoğu zaman görsel olarak çarpıcı ve fazlaca semboliktir. Ek olarak fazlaca karmaşa olabilirler ve anlamlarını tam olarak tahmin etmek için çoğu zaman dikkatli bir emek verme gerektirirler. Güzelliklerine ve karmaşıklıklarına karşın, İspanyol Rönesansı aydınlatmaları hem de kıymetli bir tarihsel informasyon deposudur. Bu tarz şeyleri yaratan insanların inançları ve değerleri ile yaşadıkları toplumsal ve kültürel kontekst ile alakalı düşünce verebilirler. Günümüzde İspanyol Rönesans aydınlatmaları hala güzellikleri ve sanatsallıkları sebebiyle hayranlık uyandırmaktadır. Ek olarak geçmiş […]
Dramatik Gerçeklik: Gerçekçiliğin Görsel Hikaye Anlatımına Tesiri Görsel öykü anlatımı, fikirleri ve duyguları iletmenin kuvvetli bir yoludur. Hikayeler bahsetmek, ders vermek ve harekete geçmeye esin vermek için kullanılabilir. Gerçekçilik, seyircide bir dalma ve inandırıcılık hissi yaratmaya destek olduğundan görsel öykü anlatımının temel bir unsurudur. Görsel öykü anlatımında gerçekçilik nelerdir? Görsel öykü anlatımında gerçekçilik, realist görüntülerin ve tekniklerin, bir gerçeklik ve inandırıcılık duygusu yaratmak için kullanılması demektir. Bu, realist aksesuarlar, kostümler ve setlerin yanı sıra realist ışıklandırma ve kamera kullanımıyla elde edilebilir. Görsel öykü anlatımında gerçekçilik niçin önemlidir? Gerçekçilik, görsel öykü anlatımında önemlidir bu sebeple seyircide bir dalma hissi yaratmaya destek sağlar. İzleyiciler inançsızlıklarını askıya alabildiklerinde ve izledikleri hikayenin reel olduğuna inandıklarında, hikayeye romantik olarak bağlanma ve onu anımsama olasılıkları daha yüksektir. Görsel öykü anlatımında gerçekçiliğe iyi mi ulaşılır? Görsel öykü anlatımında gerçekçiliğe ulaşmanın birçok yolu vardır. En mühim ipuçlarından bazıları şunlardır: Realist aksesuarlar, kostümler ve dekorlar kullanın. Realist ışıklandırma ve […]
II. Soyut Sanat III. Soyut Sanatın Değişik Türleri IV. Soyut Sanatın Öğeleri V. Soyut Sanatın İlkeleri VI. Soyut Sanat Teknikleri VII. Meşhur Soyut Sanatçılar VIII. Soyut Sanatın Yararları IX. Soyut Sanata Yönelik Eleştiriler En Oldukca Sorulan Sorular soyut sanat, soyut dışavurumculuk, dans, hareket, başkalaşım Soyut sanat, nesneleri realist bir halde temsil etmeye çalışmayan bir sanat türüdür. Bunun yerine, seyircide romantik bir reaksiyon yaratmak için şekillerin, renklerin ve dokuların kullanımına odaklanır. Metamorfik Hareketler: Soyut Sanatın Dinamik Dansı, soyut sanatın tarihini ve evrimini inceleyen bir kitaptır. Google’da bu anahtar kelimeyi arayan kişiler muhtemelen soyut sanat ile alakalı tarih, teknikler ve anlam benzer biçimde bilgiler arıyorlardır. Ek olarak kendi soyut sanat projeleri için esin arıyor olabilirler. Antet Yanıt Soyut Sanat Nesneleri realist bir halde temsil etmeye çalışmayan bir sanat türü. Soyut Ekspresyonizm 1940’lı yıllarda ABD Birleşik Devletleri’nde ortaya çıkan soyut sanat seçimi. Dans Hareket içeren bir sanat türü. Hareket Pozisyon ya da yer […]
El Greco’nun Özü: İspanya’nın Manevi Dünyasına Bir Bakış El Greco, 16. ve 17. yüzyıllarda yaşamış bir İspanyol ressamdı. İspanyol Altın Çağı’nın en mühim ressamlarından biri olarak kabul edilir ve eserleri benzersiz seçimi ve dini temaları incelemesiyle bilinir. El Greco, o zamanlar Venedik İmparatorluğu’nun bir parçası olan Girit’te hayata merhaba dedi. 16. yüzyılın başlarında İspanya’ya taşındı ve kariyerinin çoğunu Toledo’da emek harcayarak geçirdi. Eserleri İtalyan Rönesansı’ndan etkilenmişti sadece bununla beraber uzun figürleri, canlı renkleri ve trajik fer ve gölge kullanımıyla karakterize edilen kendine has bir yoldam de geliştirdi. El Greco’nun resimleri çoğu zaman dini mevzuları tasvir eder ve bilhassa İsa’nın Çilesi tasvirleriyle bilinir. Eserleri ek olarak psikolojik dünyayı keşfetmesiyle de dikkat çeker ve resimlerini çoğunlukla bir gizem ve huşu duygusu yaratmak için kullanırdı. El Greco’nun eserleri sanat zamanı üstünde derin bir tesir yaratmıştır ve bütün zamanların en mühim ressamlarından biri olarak kabul edilir. Eserleri dünya genelinde sanatseverler tarafınca incelenmeye ve beğenilmeye […]
Gotik Bahçelere II. Gotik Bahçeler III. Gotik Bahçelerin Özellikleri IV. Gotik Bahçelerde Kullanılan Bitkiler V. Gotik Bahçelerin Tasavvur İlkeleri VI. Gotik Bahçelerin Bakımı VII. Gotik Bahçelerin Yararları VIII. Popüler Gotik Bahçeler IX. Kendi Gotik Bahçenizi Iyi mi Yaratırsınız Genel Sorular Gotik Bahçe Botanik tasviri Gotik bahçe, sivri kemerler, uçan payandalar ve Gotik mimariden esinlenen öteki mimari unsurların kullanımıyla karakterize edilen bir bahçe türüdür. Gotik bahçeler çoğu zaman manastırlarda ve katedrallerde bulunur ve hayranlık ve şaşkınlık duygusu yaratmak için tasarlanır. Ortaçağ sanatındaki botanik tasvirleri çoğu zaman dini sembollerle ilişkilendirilen bitkileri ihtiva eder. Sözgelişi, güller çoğu zaman Meryem Ana’yı temsil etmek için kullanılırken, zambaklar saflığı temsil etmek için kullanılır. Gotik bahçeler çoğu zaman bulundukları bölgeye has bitkilerle doludur. Bu bitkiler mekan duygusu yaratmaya ve bahçeyi çevredeki manzaraya bağlamaya destek sunar. Ortaçağ sanatında nebat sembolizmi çoğunlukla bir bildiri iletmek yahut bir hikâye bahsetmek amacıyla kullanılır. Sözgelişi, muayyen bir bitkinin kullanması, seyirciye İncil’deki bir […]
