- Paleolitik sanat
- Neolitik sanat
- Mısır sanatı
- Yunan sanatı
- Roma sanatı
- Mezopotamya sanatı
- Hint sanatı
- Çin sanatı
- Afrika sanatı
- Yerli Amerikan sanatı
- Tablo
- Heykel
- Oymak
- Mimarlık
- Çömlekçilik
- Mücevher
- Taş
- Metal
- Odun
- Deri
- Kil
- Fildişi
- Kabuk
II. Antik Sanat Süre Çizelgesi
Antik sanatın zamanı, en eski mağara resimlerinden Roma İmparatorluğu’nun çöküşüne kadar 5.000 yılı aşkın bir süreci kapsar. Bu zaman zarfında, sanat, onu yaratan insanların değişik inançlarını ve değerlerini yansıtan oldukca muhtelif kültürlerde ve stillerde yaratıldı.
Antik sanatın en eski örneklerinden biri Fransa’nın Lascaux kentindeki mağara resimleridir. MÖ 17.000’e kadar uzanan bu resimlerde bizon, at ve geyik şeklinde hayvanlar tasvir edilmiştir. Bunların dini ya da psikolojik bir ritüelin parçası olarak yaratıldığı düşünülmektedir.
Mühim sanat eserleri üreten öteki mühim erken kültürler içinde Mısırlılar, Yunanlılar ve Romalılar yer alır. Mısırlılar güzel heykeller ve resimlerin yanı sıra karmaşa mücevherler ve öteki nesneler yarattılar. Yunanlılar mimarileri, heykelleri ve çanak çömlekleriyle tanınıyorlardı. Romalılar fotoğraf, heykel, mozaik ve mimari dahil olmak suretiyle oldukca muhtelif sanat eserleri ürettiler.
MS 5. yüzyılda Roma İmparatorluğu’nun çöküşü antik çağın sonunu işaret etti. Sadece bu çağın sanatı Orta Yüzyıl’da ve daha sonra sanatçıları etkilemeye devam etti.
III. Antik Sanat Stilleri
Antik sanat, her biri kendine has özellikleriyle karakterize edilen bir takım değişik stile ayrılabilir. En yaygın antik sanat stillerinden bazıları şunlardır:
- Paleolitik sanat: Bu sanat seçimi, ortalama 2,5 milyon sene evvel 10.000 sene öncesine kadar olan Paleolitik dönemde erken insanoğlu tarafınca yaratılmıştır. Paleolitik sanat, bayağı, soyut formları ve taş, kemik ve fildişi şeklinde organik malzemelerin kullanımıyla karakterize edilir.
- Neolitik sanat: Bu sanat seçimi, ortalama 10.000 sene evvel 4.500 sene öncesine kadar olan Neolitik dönemde erken insanoğlu tarafınca yaratılmıştır. Neolitik sanat, daha karmaşa formları ve kil, ahşap ve metal şeklinde daha geniş bir araç-gereç yelpazesinin kullanımıyla karakterize edilir.
- Bronz Çağı sanatı: Bu sanat seçimi, Bronz Çağı’nda, ortalama 4.500 sene evvel 1.200 sene öncesine kadar erken insanoğlu tarafınca yaratılmıştır. Bronz Çağı sanatı, bu zamanda ilk geliştirilen bir metal olan bronzun kullanımıyla karakterize edilir.
- Demir Çağı sanatı: Bu sanat seçimi, ortalama 1.200 ila 500 sene ilkin Demir Çağı’nda erken insanoğlu tarafınca yaratıldı. Demir Çağı sanatı, İlk olarak bu zamanda geliştirilen bir metal olan demirin kullanımıyla karakterize edilir.
- Klasik sanat: Bu sanat seçimi, MÖ 500’den MS 500’e kadar eski Yunanlılar ve Romalılar tarafınca yaratılmıştır. Klasik sanat, realist seçimi ve idealize edilmiş insan figürlerinin kullanımıyla karakterize edilir.
- Ortaçağ sanatı: Bu sanat seçimi Avrupa’da MS 500 ile MS 1500 yılları aralığında yaratılmıştır. Ortaçağ sanatı dini temaları ve altın varak ve öteki kıymetli metallerin kullanımıyla karakterize edilir.
- Rönesans sanatı: Bu sanat seçimi Avrupa’da MS 1300 ile 1600 yılları aralığında yaratılmıştır. Rönesans sanatı, klasik tarzların tekrar canlandırılması ve görüş açısı ve öteki realist tekniklerin kullanımıyla karakterize edilir.
- Barok sanatı: Bu sanat seçimi Avrupa’da MS 1600’den MS 17’ye kadar yaratılmıştır. Barok sanatı acıklı seçimi ve fer ve gölge kullanımıyla karakterize edilir.
- Rokoko sanatı: Bu sanat seçimi Avrupa’da MS 17’den 1800’e kadar yaratılmıştır. Rokoko sanatı, hafifçe, keyifli seçimi ve pastel renkler ile narin süslemelerin kullanımıyla karakterize edilir.
- Neoklasik sanat: Bu sanat seçimi Avrupa’da MS 17-18 yılları aralığında yaratılmıştır. Neoklasik sanat, klasik tarzların tekrar canlandırılması ve bayağı, geometrik formların kullanımıyla karakterize edilir.
- Duygusal sanat: Bu sanat seçimi Avrupa’da MS 17 ila 18 yılları aralığında yaratılmıştır. Duygusal sanat, romantik yoğunluğu ve canlı renkler ile acıklı efektlerin kullanımıyla karakterizedir.
- Izlenimci sanat: Bu sanat seçimi, Fransa’da MS 18’den 1900’e kadar yaratılmıştır. Izlenimci sanat, günlük hayatın geçici anlarını yakalamak için fer ve renk kullanımıyla karakterize edilir.
- Post-Izlenimci sanat: Bu sanat seçimi, Fransa’da MS 18’den MS 1900’e kadar yaratılmıştır. Post-Izlenimci sanat, yeni tekniklerle icra ettiği deneyler ve yürekli renkler ile soyut formların kullanımıyla karakterize edilir.
- Çağıl sanat: Bu sanat seçimi Avrupa ve ABD’da ortalama 1900’den günümüze kadar yaratılmıştır. Çağıl sanat, geleneksel formları reddetmesi ve yeni malzemeler ve teknikler kullanımı ile karakterize edilir.
- Modern sanat: Bu sanat seçimi günümüzde yaratılmıştır. Modern sanat, yoldam çeşitliliği ve yeni düşünce ve biçimlerin keşfi ile karakterize edilir.
IV. Antik Sanat Teknikleri
Antik sanatçılar sanat eserlerini yaratmak için muhtelif teknikler kullandılar. Bu teknikler içinde fotoğraf, heykel ve mimari yer aldı.
Fotoğraf, antik çağlarda en yaygın sanat biçimlerinden bir tanesiydi. Sanatçılar resimlerini kurmak için pigmentler, yağlar ve su şeklinde muhtelif malzemeler kullandılar. Ek olarak fırçalar, çubuklar ve süngerler şeklinde muhtelif araçlar da kullandılar.
Heykel, antik çağlarda popüler bir sanat biçimiydi. Sanatçılar, heykellerini yaratmak için taş, metal ve kil şeklinde muhtelif malzemeler kullandılar. Ek olarak keski, çekiç ve testere şeklinde muhtelif aletler de kullandılar.
Mimarlık, antik çağlarda bir öteki mühim sanat biçimiydi. Sanatçılar, taş, tuğla ve ahşap şeklinde muhtelif malzemeler kullanarak binalarını yarattılar. Ek olarak çekiç, testere ve keski şeklinde muhtelif aletler de kullandılar.
Antik sanatçıların sanat eserlerini yaratmak için kullandıkları teknikler sanat zamanı üstünde derin bir tesir yaratmıştır. Bu teknikler, çağlar süresince sanatçılar tarafınca dünyanın en güzel ve ikonik sanat eserlerinden kimilerini yaratmak için kullanılmıştır.
V. Antik Sanat Malzemeleri
Antik sanatçılar sanat eserlerini yaratmak için taş, metal, kil, ahşap ve boya şeklinde muhtelif malzemeler kullandılar. Her malzemenin kendine has özellikleri ve karakteristikleri vardı ve bu da sanatçıların onu kullanma biçimini etkiledi.
Taş, antik sanatta kullanılan en yaygın malzemelerden bir tanesiydi ve heykeller, kabartmalar ve mimari yaratmak için kullanılıyordu. Taş, dış mekan heykelleri ve anıtları için ülkü hale getiren, elementlere dayanabilen dayanıklı bir malzemedir.
Metal ek olarak mücevher, tabanca ve aletler de dahil olmak suretiyle muhtelif antik sanat eserleri için de kullanılmıştır. Bakır, bronz ve demir şeklinde metaller antik sanatçılar tarafınca kullanılmıştır ve her metalin değişik nesne türleri için müsait hale getiren kendine has özellikleri vardır.
Kil, antik sanat için bir öteki mühim malzemeydi ve çanak çömlek, figürin ve öteki nesneler yaratmak için kullanılırdı. Kil, muhtelif formlara kalıplanabilen ve şekillendirilebilen oldukca yönlü bir malzemedir ve ek olarak dayanıklı, su geçirmez bir nesne yaratmak için pişirilebilir.
Ahşap ek olarak antik sanatçılar tarafınca da kullanılmış ve mobilya, heykel ve müzik aletleri yaratmak için kullanılmıştır. Ahşap, kolayca işlenebilen hafifçe ve elastik bir malzemedir ve çoğu zaman taşınabilir olması ihtiyaç duyulan nesneler için kullanılmıştır.
Boya, antik sanat için bir öteki mühim malzemeydi ve resimler, duvar resimleri ve öteki sanat eserleri yaratmak için kullanılırdı. Boya, pigmentler, bağlayıcılar ve çözücüler dahil olmak suretiyle muhtelif malzemelerden yapılırdı. Kullanılan boya türü, istenen etkiye bağlıydı ve sanatçı, istenen kararı elde etmek için çoğu zaman değişik malzemelerle deneyler yapardı.
VI. Antik Sanat Bölgeleri
Antik sanat eserleri dünyanın muhtelif yerlerinde bulunabilir. Antik sanatın en meşhur örneklerinden bazıları mağaralarda, tapınaklarda ve saraylarda bulunabilir. Mağara resimleri sanatın en eski örneklerinden bazılarıdır ve dünyanın birçok değişik yerinde bulunabilir. Bu resimler çoğu zaman hayvanları, av sahnelerini ve dini ritüelleri tasvir eder. Tapınaklar antik sanat için bir öteki mühim yerdir. Birçok mabet heykeller, resimler ve öteki sanat biçimleriyle dekore edilmiştir. Bu sanat eserleri çoğu zaman dini figürleri ya da hikayeleri tasvir eder. Saraylar da çoğu zaman sanatla dekore edilirdi. Sarayların duvarları çoğu zaman duvar resimleriyle kaplıydı ve zeminler çoğu zaman mozaiklerle dekore edilirdi. Bu sanat eserleri çoğu zaman sarayın yöneticilerini ve başarılarını tasvir ederdi.
VII. Antik Sanatın Önemi
Antik sanat, tarih süresince sanat ve kültürün gelişimi üstünde mühim bir etkiye haiz olmuştur. Dini inançları, zamanı vakaları ve sosyal gelenekleri iletmek için kullanılmıştır. Ek olarak duyguları ve güzelliği anlatım etmek için de kullanılmıştır. Antik sanat, bütün kültürlerde ve dönemlerde sanatçılara esin kaynağı olmuştur ve günümüzde sanatçılar için bir esin kaynağı olmaya devam etmektedir.
Antik sanatın en mühim yönleri içinde sembolizm kullanması, insan figürünün tasviri ve organik malzemelerin kullanması yer alır.
Antik sanatçılar karmaşa fikirleri ve duyguları iletmek için sembolizmi kullandılar. Sözgelişi, Mısırlılar allah Ra’yı temsil etmek için güneş sembolünü kullandılar, Yunanlılar Athena’yı temsil etmek için baykuş sembolünü kullandılar ve Romalılar Jüpiter’i temsil etmek için kartal sembolünü kullandılar.
Antik sanatçılar ek olarak güzellik, güç ve ölümlülük şeklinde muhtelif temaları keşfetmek için insan figürünü kullandılar. Sözgelişi, Yunanlılar idealize edilmiş insan vücutlarının heykellerini yarattılar, Mısırlılar kraliyet figürlerinin resimlerini yarattılar ve Romalılar günlük hayatın mozaiklerini yarattılar.
En son, antik sanatçılar sanat eserlerini yaratmak için organik malzemeler kullandılar. Heykeller, resimler ve mozaikler yaratmak için taş, ahşap, metal ve kil kullandılar. Bu malzemeler çoğu zaman simgesel anlamları ya da elementlere dayanma yetenekleri için seçildi.
Antik sanatın önemi abartılamaz. Tarih süresince sanat ve kültürün gelişimi üstünde derin bir tesiri olmuştur ve günümüzde sanatçılar için bir esin kaynağı olmaya devam etmektedir.
Antik Sanat Eserlerinin Korunması
Antik sanat eserlerinin korunması karmaşa ve sıkıntılı bir iştir. Antik sanat eserlerini yaratmak için kullanılan malzemeler çoğu zaman kırılgandır ve etraf koşulları, insan faaliyetleri ve organik afetler şeklinde muhtelif faktörlerden meydana gelen hasara karşı hassastır.
Antik sanat eserlerini korumak için, konservatörlerin kullanılan malzemeler, sanat eserinin durumu ve bulunmuş olduğu ortam şeklinde bir takım faktörü göz önünde bulundurmaları icap eder.
Koruyucular antik sanatı korumak için muhtelif teknikler kullanırlar, bunlar içinde şunlar yer alır:
- Çevresel kontroller
- Konsolidasyon
- Yine entegrasyon
- Rehabilitasyon
- Yine yapılanma
Konservatörler bu teknikleri kullanarak antik sanat eserlerinin gelecek nesillere aktarılmasına destek olabilirler.
Antik sanatın korunması mühim bir görevdir, şundan dolayı bizlere geçmişi ve onu yaratan kültürleri öğrenme olanağı sağlar. Antik sanat bizlere atalarımızın hayatlarına dair bir görüş açısı sunar ve yaşadıkları dünyayı anlamamıza destek verir.
IX. Antik Sanatın Çağıl Sanat Üstündeki Tesiri
Antik sanat, çağdaş sanat üstünde derin bir etkiye haiz olmuştur. Antik sanatta kullanılan stiller, teknikler ve malzemeler çağdaş sanatçılar tarafınca benimsenmiş ve uyarlanmıştır ve antik sanatta keşfedilen temalar ve mevzular çağdaş sanatçılara esin vermeye sürmüştür.
Antik sanatın çağdaş sanat üstündeki tesirinin en dikkat cazibeli örneklerinden bazıları şunlardır:
- Antik sanatta geometrik biçim ve desenlerin kullanması, Piet Mondrian ve Wassily Kandinsky şeklinde çağdaş sanatçılar tarafınca da benimsenmiştir.
- Antik sanatta canlı renklerin ve kalınca çizgilerin kullanması Henri Matisse ve Pablo Picasso şeklinde çağdaş sanatçılar tarafınca da benimsenmiştir.
- Antik sanatta organik formların ve malzemelerin kullanması, Constantin Brancusi ve Henry Moore şeklinde çağdaş sanatçılar tarafınca da benimsenmiştir.
- Ölüm, tekrar doğuş ve ilahilik şeklinde temaların antik sanatta işlenmesi, Salvador Dali ve Frida Kahlo şeklinde çağdaş sanatçılar tarafınca sürdürülmüştür.
Antik sanatın çağdaş sanat üstündeki muayyen üslup ve tematik etkilerine ayrıca, antik sanatın çağdaş sanat üstünde daha genel bir tesiri de olmuştur ve esin ve ilham kaynağı elde etmiştir. Çağıl sanatçılar yeni fikirler ve teknikler için antik sanata bakmışlardır ve antik sanatın güzelliğinden ve gücünden esin almışlardır.
Antik sanatın çağdaş sanat üstündeki tesiri, sanatın kalıcı gücünün bir kanıtıdır. Antik sanat bugün de bizimle konuşmaya devam ediyor ve yeni sanatçılara ve yeni sanat eserlerine esin vermeye devam ediyor.
Sual 1: Antik sanat nelerdir?
Antik sanat, insanlık tarihinin başlangıcından Orta Yüzyıl’a kadar geçmişte üretilen sanatı anlatım eder. Buna Taş Dönemi, Bronz Çağı, Demir Çağı, Klasik devre ve Orta Yüzyıl’dan sanat dahildir.
Sual 2: Antik sanatın değişik stilleri nedir?
Antik sanatın birçok değişik stili vardır ve her biri kendi kültürüne ve vakit dilimine özgüdür. En yaygın stillerden bazıları şunlardır:
- Paleolitik sanat: Taş Dönemi’nden kalma mağara resimleri ve kaya sanatı
- Neolitik sanat: Neolitik dönemden çanak çömlek, figürinler ve öteki nesneler
- Bronz Çağı sanatı: Bronz Çağı’ndan metal işçiliği, mücevherler ve öteki nesneler
- Demir Çağı sanatı: Demir Çağı’ndan silahlar, zırhlar ve öteki nesneler
- Klasik sanat: Klasik dönemden heykel, fotoğraf ve mimari
- Ortaçağ sanatı: Orta Yüzyıl’dan kalma aydınlatılmış el yazmaları, vitraylar ve öteki nesneler
Sual 3: Antik sanatta kullanılan değişik teknikler nedir?
Antik sanatta kullanılan pek oldukca değişik teknik vardır, bunlardan bazıları şunlardır:
- Boyama: Bir yüzeyde imaj kurmak için pigmentlerin kullanılması
- Heykel: Taş, ahşap ya da öteki malzemelerden nesneleri oyma ya da modelleme
- Çömlekçilik: Kili kaplara ve öteki nesnelere dönüştürme
- Metal işçiliği: nesneler yaratmak için metalle emek harcama
- Mücevher: Kıymetli metallerden ve taşlardan mücevher yapımı
0 Yorum